Composición fotográfica

Composición fotográfica

 

En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

En cine, a diferencia del teatro o de la fotografía tradicional, la posibilidad de variar la posición de la cámara para seguir el desarrollo de la acción y resaltar distintos aspectos de la escena le da un nuevo nivel de significado al encuadre. De ese modo también participa del montaje, generándose el denominado montaje dentro del plano.

La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.

Elementos y  herramientas básicas de la composición:

El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

·         La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.

·         La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.

·         La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.

·         El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos

·         La fuerza del color o su ausencia.

Para trabajar estos elementos, para modelar y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas:

·         Encuadre del motivo y su entorno

·         Colocación de los objetos dentro del encuadre

·         Enfoque total o selectivo

·         Perspectiva y ángulo de la toma

·         Iluminación de la escena

 

ley de horizonte: se indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse,imaginariamente y con una afinidad tres lineas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en a gran mayoría de las ocasiones darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y mas o menos una banda a la zona secundaria 

ley de la mirada: es aquella ley en que toda persona,animal o cosa dentro del recuadro fotográfico debe tener mas espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma

 

ley de tercios: nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de las lineas, el centro es pasivo